翡翠雕刻的源由历史

2016-11-16



翡翠雕刻的源由历史


玉石雕刻创作讲究,取势造型、依色取巧、因巧施工,“取天然之形势,得天然之神貌”。玉雕应用的是减法原理,原料体积只能剔除,不能增大,这就是其特殊性。不像绘画,可以自由地应用颜色,明暗背景,场面等手段来表现,它受到玉石原料体积、形态及质量的限制。所以,玉雕创作还得扬长避短,在充分利用的基础上取舍得当。从创作心态上说,艺术品历来被视为有机的整体,中国艺术追求“以形写神”,“形”的刻划是外在美的体现,是手段,传“神”才是目的。主体创造艺术,必须先养气,唯有生气灌注,才能使作品充满生命力。“养浩然之气”(孟子),故能气势雄浑,以生命之气感悟外物之气,使作品体现生命之道,所谓“我见青山多妩媚,料青山见我应如是”。


欣赏雕刻艺术,更需要情感的投入,“以神观形”,因为翡翠雕刻艺术饱含丰富的精神意蕴,而“意蕴并不属于对象本身,而是在于所唤醒的心情”。美学大师宗白华《中国艺术意境之诞生》中说:“灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命,‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”中国的艺术更注重情绪的传达和精神意向的导引。


意境之美不同于形体之美,那是含蓄于内、隐而难辨的;意境的欣赏,表现为实的形象与虚的联想的统一。艺术家创造的形象是实,引起我们的想象是虚,由形象产生的意象境界就是虚实的结合。意境创造是一种东方古典型重内倾超越的无限意象生成心理,重视对客观存在的“理、事、情”的兴到神会的联想与触发,追求“悠然心会,妙处难与君说”,重视“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。